Grafiti

El estilo de ilustración del Grafiti o pintadas, ha ido evolucionando y ha sido ampliado por muchos artistas “grafiteros”, de modo que hay una gran diversidad. Cada artista le aporta su propio estilo personal. Por lo tanto concretar este estilo excluye muchísimas otras formas que también utilizan la técnica del grafiti. El problema es que no es lo mismo hablar de un estilo “grafiti” que hablar de la técnica del grafiti (dentro de la cual pueden haber muy diversos estilos pictóricos). Por ello, si hay que definir un estilo visual como estilo “Grafiti", creo que los diseños tipográficos y algunas ilustraciones típicas son los que mejor representan este estilo.

Hay mucha variedad y creatividad por lo que lo mejor es ver las imágenes para comprender el estilo. Eso si, sin olvidar las ideas o cultura Hip Hop, Rap y «underground», donde principalmente se destaca que «la calle es nuestra».

Historia del grafiti

El grafiti es una técnica pictórica de muy reciente creación que consiste en pintar con pintura de spray en paredes, objetos urbanos, medios de transporte urbanos y otros elementos de la ciudad. Inicialmente, la «pintada en la pared» es una expresión rápida para dejar escrito un mensaje, una protesta, una idea o solo el nombre de alguien.

La evolución comienza cuando el grafiti se empieza a usar como firma (los “tag”) y para señalar la presencia de alguien en un sitio. El grafiti deja de expresar una idea concreta, algo sobre alguna idea o sobre alguien, y en su lugar, se centra en el autor que ha pintado una firma, puesto que está en un sitio donde mucha gente la puede ver. A partir de aquí evoluciona la estética de la tipografía, el diseño de las formas, los colores y la composición; todo ello unido a la ilustración y las pinturas.